Jazz Bez

Jazz Bez – 3 weekendy z bez-granicznym polsko-ukraińskim jazzem

Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016 i lwowskie stowarzyszenie Dzyga zapraszają na wyjątkowy polsko – ukraiński festiwal Jazz Bez. Odbywający się we Lwowie Jazz Bez to muzyczne wydarzenie o piętnastoletniej tradycji; to wielowymiarowe święto jazzu: jazzu tradycyjnego i awangardowego; jazzu światowego i ukraińskiego; jazzu elitarnego, inteligentnego, eksperymentalnego; to dziesiątki nowych projektów międzynarodowych, setki muzyków, tysiące miłośników jazzu i wiele kilometrów tras koncertowych.
Jazz Bez to bardzo specyficzny festiwal, nazywany czasami festiwalem wędrującym. Jego serce bije we Lwowie, ale idea Jazz Bez każdego roku uwodzi kolejne miasta, sprawiając, że muzycy przemieszczają się z koncertami coraz dalej, docierając do nowych terytoriów i odbiorców. Obecnie Jazz Bez to federacja 10 ukraińskich i 6 polskich miast oraz kilkudziesięciu współorganizatorów. W grudniu 2015 roku Jazz Bez po raz pierwszy zagości także we Wrocławiu.
W dwóch wrocławskich klubach usłyszymy specjalne projekty artystów z Ukrainy, którzy wystąpią z jazzmanami ze Stanów Zjednoczonych, Niemiec, Austrii, Portugalii i Polski. W ramach Jazz Bez/ Wrocław czeka nas także koncert Vehemence Quartet – laureatów konkursu 51. Jazzu nad Odrą.
Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalowe jest bezpłatny.
Jazz Bez 2015 we Wrocławiu jest zapowiedzią cyklu ukraińskich wydarzeń kulturalnych, tzw. miesiąca lwowskiego, który odbędzie w ramach ESK Wrocław 2016 w kwietniu przyszłego roku.
Jazz Bez | Wrocław
4.12.2015-18.12.2015
Wstęp wolny

Miejsca festiwalowe:
Oficjalne otwarcie festiwalu: BARBARA / Świdnicka 8c, Wrocław/ 9.12.2015 / środa / godz. 20.00
SANATORIUM KULTURY / Przejście Garncarskie 2, Wrocław / sanatoriumkultury.pl

Informacja:
koordynator Wrocław – Lwów ESK 2016: Rafał Koziński, rafal.kozinski@wroclaw2016.pl
koordynacja Jazz Bez we Wrocławiu: Olga Chrebor, jazzbezwroclaw@gmail.com, tel.: +48 609 73 40 44
www.wroclaw2016.pl/lwow

Program Jazz Bez | Wrocław:
THE FOREST TUNER – SZYMON BIAŁORUCKI / Polska /
4.12.2015 / piątek / godz. 20.00 / SANATORIUM KULTURY / Wstęp wolny
MATEEN-BAUER-TOKAR-KUGEL / Stany Zjednoczone / Niemcy / Ukraina /
Oficjalne otwarcie festiwalu
9.12.2015 / środa / godz. 20.00 / BARBARA / Wstęp wolny
LAMA / Portugalia /
10.12.2015 / czwartek / godz. 20.00 / SANATORIUM KULTURY / Wstęp wolny
ŁEMKOWSKA SUITA / Ukraina / Austria /
11.12.2015 / piątek / godz. 20.00 / SANATORIUM KULTURY / Wstęp wolny
VEHEMENCE QUARTET / Polska /
12.12.2015 / sobota / godz. 20.00 / SANATORIUM KULTURY / Wstęp wolny
JAM SESSION
12.12.2015 / sobota / godz. 22.00 / SANATORIUM KULTURY / Wstęp wolny
PETER GABRIEL DUO / Polska /
18.12.2015 / piątek / godz. 20.00 / SANATORIUM KULTURY / Wstęp wolny
Artyści:
THE FOREST TUNER – SZYMON BIAŁORUCKI / Polska /
facebook.com/theforesttuner
Szymon Białorucki – puzon
Mateusz Sobiechowski – klawisze
Adam Tadel – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Kwartet The Forest Tuner wymyka się z głównego nurtu wschodzących zespołów jazzowych. Najbardziej ceni prostotę, przez co tworzy muzykę przejrzystą i bogatą w piękno akustycznego brzmienia instrumentów. Zaskakująca różnorodność stylów w kompozycjach wprowadza niecodzienną narrację, cały czas zachowując spójność. Muzyka kwartetu urzeka tanecznością, poczuciem humoru i szczerą radością płynącą od wykonawców. The Forest Tuner powstał w 2014 roku, z inicjatywy puzonisty Szymona Białoruckiego, po okresie studiów, które odbył w Hochschule Luzern (Szwajcaria), kształcąc się u wybitnego puzonisty – Nilsa Wograma. Kwartet ten, to połączenie kreatywnych osobowości Mateusza Sobiechowskiego, Adama Tadela Piotra Budniaka oraz Szymona Białoruckiego – studentów i absolwentów Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach. Mają oni w swoim dorobku nagrody i występy na największych festiwalach w Polsce i Europie: EuropaFest, Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Bielska Zadymka Jazzowa, Krokus Jazz Festival, Czech Jazz Contest i inne. Członkowie zespołu współpracowali m.in. z artystami takimi jak: Janusz Muniak, Mike Russell, Zbigniew Namysłowski, Ori Dakari, Jan Smoczyński, Nikola Kołodziejczyk.

MATEEN-BAUER-TOKAR-KUGEL / Stany Zjednoczone / Niemcy / Ukraina /
Sabir Mateen – saksofon altowy i tenorowy / www.sabirmateen.com
Conny Bauer – puzon / www. connybauer.de
Mark Tokar – kontrabas / www.marktokar.info
Klaus Kugel – perkusja / www.klauskugel.com

Specjalny projekt stworzony na Jazz Bez, w którym każda osobowość jest legendą. Mark Tokar to kluczowa postać ukraińskiej sceny jazzowej; precyzyjny instrumentalista; współtwórca szeregu międzynarodowych grup (występował z Kenem Vandermarkiem, Timem Daisy, Dave’em Rempisem, Fredem Frithem, Mazzolem, Mikołajem Trzaską, Magnusem Broo, Per-Ake Holmlanderem, Markiem Sandersem). Wraz z Klausem Kugelem, jednym z najbardziej zajętych i elokwentnych współczesnych perkusistów jazzowych w Europie Środkowo-Wschodniej (jak mówi o nim D. Wayne w AllAboutJazz), nie szczędzą wysiłków, by przekształcić jazz w bardziej uniwersalny język muzyczny. Bezustannej obecności Sabira Mateena na scenie muzyki improwizowanej nikt nie może zignorować. Uczyniła go ona bohaterem rozdziału książki Phila Freemana pt. Nowy Jork jest teraz! Nowy powiew free jazzu. Mateen grał w każdym zakątku Stanów Zjednoczonych i objechał jako muzyk cały glob; jest kreatorem światowej sceny improv; współtworzył dziesiątki projektów i współpracował z wieloma wybitnymi artystami (Test, One World Ensemble, Tenor Rising, Sunny Murray’s bands, the Raphe Malik Quartet, Alan Silva, Kali Fasteau, Butch Morris, Bill Dixon, William Hooke i wielu innych). Conny Bauer to multiinstrumentalista; zaczynał od gitary jako 16-latek, po czym do swego instrumentarium dołączył trąbkę, saksofon altowy, perkusję, gitarę basową i w końcu od 1973 r. puzon, z którym stale eksperymentuje starając się odkrywać nowe światy dla siebie i swoich odbiorców. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Peter Brötzmann, Fred van Hove, Han Bennink, Derec Bayley, Butch Morris, Micha Mengelberg, Antony Braxton, George Lewis
Alexander von Schlippenbach, Tony Oxlay, Jon Rose, Barry Guy, Peter Kowald, Louis Moholo, Maggie Nickols, E. L. Petrowsky, Ulrich Gumpert, Günter Sommer, Uwe Kropinski, Helmut Joe Sachse, Louis Sclavis, Joachim Kühn, Ernst Reijseger, Johannes Bauer, Irene Schweizer, Barre Phillips i in. Na stałe związany z Exis, FEZ, the K. Bauer Quartett, the K. Bauer Trio, Doppelmoppel and the Zentralquartett,
LAMA / Portugalia /
lamatrio.wordpress.com
Gonçalo Almeida – kontrabas / gonzobass.wix.com/gonzoalmeida
Susana Santos Silva – trąbka / susanasantossilva.com
Greg Smith – perkusja / bgsbeats.com

Lama trio jest nowoczesnym głosem we współczesnym jazzie, w którym harmoniczne kompozycje łączą się z energetyczną improwizacją, klasyczne melodie spotykają się z dźwiękami elektroniki oraz elektroakustyki. Muzyka trio jest w pełni kontrolowana, ale zarazem jakby „porzucona”, tkliwa i wściekła. Lama trio to w pełni dojrzała grupa muzyków. Elementy pasują do siebie tak mocno, że nie ma przestrzeni na niepotrzebną nutę, rytm i oddech (…) to zwinna przechadzka pomiędzy strukturą a wolnością. Jako zespół wydali trzy płyty długogrające dla renomowanej portugalskiej wytwórni Clean Feed. Po znakomicie przyjętej Oneiros (CFR 2011) nagrali Lamacal (CFR 2013) ze światowej sławy amerykańskim saksofonistą i klarnecistą Chrisem Speedem. W tym roku we współpracy z belgijskim saksofonistą i klarnecistą Joahimem Badenhorstem wydali świetnie przyjętą płytę The Elephant’s Journey (CFR 2015) inspirowaną powieścią noblisty José Saramago.

Gonçalo Almeida; rocznik ’78.; ukończył konwersatorium w Rotterdamie. Gra w różnych projektach, poruszając się swobodnie pomiędzy gatunkami: free jazz i jazz-core, świetnie odnajduje się w wolnej improwizacji; współpracuje z artystami wideo, tancerzami, poetami oraz z twórcami teatralnymi. Grał z wybitnymi przedstawicielami współczesnego jazzu: Chrisem Speedem, Fredem Lonberg-Holmem, Wilbertem de Joode, Martinem van Duynhovenem. Jest współtwórcą i czołowym przedstawicielem holenderskiej sceny jazz-corowej (projekty Cactus Truck, Donne & Desire, Albatre)
Susana Santos Silva; absolwentka College of Music and Performing Arts w Porto i szkoły dla młodych talentów Codarts w Rotterdamie; obecnie na ostatnim roku Staatliche Hochschule für Musik w Karlsruhe. Poza Lama trio gra w duetach z Torbjörnem Zetterbergiem, Kaja Draksler, Jorge Queijo. Grała na wielu festiwalach m.in. w Portugalii, Hiszpanii, Francji, Holandii, Szwecji, USA, Polsce.
Greg Smith; studiował muzykę klasyczną w McGill University w Montrealu, po dwóch latach zaczął grać na perkusji. Inspiruje się twórczością Tonego Williamsa, Jacka Dejohnette’a i Elvina Jonesa. Komponuje dla baletu, artystów tańca oraz filmu. Gra w różnych stylach: R&B, Hip-hop. Często improwizuje. Grał z nominowaną do nagrody Grammy Ryan Shaw.

ŁEMKOWSKA SUITA / Ukraina / Austria /
Anton Pyvovarov – saksofon altowy / facebook.com/antonjazzsax
Igor Zakus – gitara basowa / facebook.com/igorzakus
Laura Marti – wokal /facebook.com/laura.martirosyan
Nataliya Lebedeva – klawisze / myspace.com/nataliyalebedeva
Artur Frolov – perkusja / facebook.com/artur.frolov

Łemkowska Suita to projekt etno-jazzowy Antona Pyvovara i najwybitniejszych ukraińskich muzyków jazzowych (Igora Zakusa, Laury Marti, Nataliyi Lebedevoyi, Artura Frolova). Cykl suita składa się z 7. obrzędowych pieśni ludowych z regionu Łemkowszczyzny. Muzycy Suity współpracowali m. in. z takimi artystami jak: Steve Vai, David Friesen, Igor Osipov, Ken Hensley (Uriah Heep), Sharon Stanley, Marcus Miller, Mark Gilmore, Chico Hamilton i wielu innych.

Skład projektu:
Anton Pyvovarov; saksofonista, kompozytor, aranżer, sideman; wychował się na Ukrainie, studiował w Stanach Zjednoczonych, a od 2010 roku mieszka w Austrii. Współpracuje właściwe ze wszystkimi najwybitniejszymi osobowościami ukraińskiej sceny jazzowej; brał udział w projekcie „Euforia” legendarnego perkusisty Chico Hamiltona; muzyk w New School Afro-Cuban Jazz Orchestra (opieka Bobby Sanabria), zespole Vadima Neselovkyi’ego i wielu innych.
Igor Zakus; zaliczany do grona najwybitniejszych ukraińskich basistów jazzowych; kompozytor, pedagog, wykładowca Kijowskiego Instytutu Muzyki im. Reinholda Glière’a; absolwent Konserwatorium we Lwowie w klasie oboju; wielokrotnie ogłaszany najlepszym basistą Ukrainy. W swoim dorobku artystycznym ma 25 wydawnictw CD, cztery z nich to albumy solowe; zachwyca techniką i oryginalnym brzmieniem. Współpracował z takimi muzykami jak: Marcus Miller, Mark Gilmore, Oksana Biłozir, Tayisa Povaliy, Iryna Biłyk, Nina Matwijenko, Radioband i wieloma innymi. Jest liderem projektu Z-Band.
Laura Marti; wokalistka jazzowa, kompozytor, pedagog; absolwentka Kijowskiego Instytutu Muzyki im. Reinholda Glière’a w klasie wokalu jazzowego; wykładowca w Kijowskiej szkole jazzu i sztuki estradowej. Z pochodzenia Ormianka. Założycielka grupy Lela Brasil Project oraz tworzonego wraz siostrą projektu Krunk.
Nataliya Lebedeva; wybitna ukraińska pianistka jazzowa, kompozytor, pedagog, aktywnie koncertuje i kreuje autorskie projekty; wykładowca Kijowskiego Instytutu Muzyki im. Reinholda Glière’a.
Artur Frolov; niezwykle utalentowany perkusista młodego pokolenia; absolwent Kijowskiej Akademii Muzycznej im. S. Prokofiewa; laureat Międzynarodowego Konkursu Młodych Perkusistów w Moskwie. Współpracuje z najwybitniejszymi jazzmanami i projektami, wśród których znaleźli się: Steve Vai, David Friesen, Igor Osipov, Ken Hensley (Uriah Heep), Sharon Stanley, Artem Lebedev, Coal Jazz Quartet, Frankie Band i in.
VEHEMENCE QUARTET / Polska/
facebook.com/vehemencequartet
Wojciech Lichtański – saksofon altowy
Mateusz Śliwa – saksofon tenorowy
Alan Wykpisz – kontrabas
Szymon Madej – perkusja

Gwałtowność i nieprzewidywalność to znak rozpoznawczy Vehemence Quartet. Wyjątkowe i jednolite brzmienie frontmanów w połączeniu z nadzwyczaj energiczną pracą sekcji rytmicznej sprawia, że zespół brzmi unikatowo. Podczas koncertu artyści zapraszają słuchacza do wspólnej podróży i wprowadzają go w rodzaj muzycznego transu. Kwartet prezentuje autorski program przygotowany przez utytułowanych muzyków młodego pokolenia, którzy mają na swoim koncie współpracę z takimi osobowościami jak: R. Brecker, E. Henderson, J. Muniak, P. Wojtasik, G. Nagórski, J. Kochan, V. Sendecki czy J. Stefański.
Zespół jest laureatem 51. Jazzu nad Odrą.

PETER GABRIEL DUO / Polska /
Jazz Tribute to Peter Gabriel
Piotr Schmidt – trąbka / schmidtjazz.com
Gabriel Niedziela – gitara

Zespół składa się z dwóch młodych, wybitnych muzyków jazzowych, którzy mają na koncie udział w wielu prestiżowych projektach muzycznych i współpracę z gwiazdami pokroju Michała Urbaniaka czy Waltera Smitha III. Tandem wykonuje zarówno autorskie kompozycje, jak i nawiązuje do innych artystów, m.in. do repertuaru wokalisty – Petera Gabriela, grając jego największe przeboje, takie jak My body is a cage czy Don’t give up (niezapomniany duet z Kate Bush), w jazzowych aranżacjach. Peter Gabriel Duo to formacja, która powstała w sierpniu 2014 roku. Mimo krótkiej działalności scenicznej odbyła już kilka tras koncertowych w całej Polsce, każdorazowo gromadząc na koncertach liczną publikę.
Organizatorzy:
Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016
Lwowskie stowarzyszenie Dzyga i Fundacja Trans Kultura
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego